~AI時代の音楽は、“雑に作る人”から消えていく。~

Sunoが登場して、

誰でも音楽を作れる時代になった。

曲はたった数秒でできる。

歌詞も自動で整う。

メロディも勝手に流れてくる。

でも、この革命が生んだのは

“音楽のチャンス”だけじゃない。

はっきり言うと、

雑に作る人間は真っ先に消えていく時代になった。

AIのおかげで曲が作れるようになったのではなく、

AIのおかげで“こだわりのない曲が一瞬で見抜かれる時代になった”。

■ ただAIに投げただけの曲は、もう飽和している

Sunoにpromptを1本投げて、

返ってきた音をそのまま投稿する。

これはもう、

“AI曲あるある”のテンプレ行動になっている。

そしてそのテンプレは、

聞く側の耳に完全に飽きられている。

・言葉が浅い

・テーマが薄い

・世界観が揺れている

・サビに芯がない

・結局“どこかで聞いたような曲”

こういう曲は確かに綺麗だけど、

心には残らない。

AI曲が増えれば増えるほど、

“雑に作った曲の軽さ”は余計に目立つようになる。

■ ユーザーは“熱量を感じる曲”を求めている

AIが音を作り、

技術の壁が消えた瞬間、

リスナーは何を見るようになったか？

熱量。

・何を伝えたいのか

・どんな感情を抱いているのか

・どんな世界観を持っているのか

・なぜその言葉を選んだのか

・どんな物語が裏にあるのか

曲の裏にある“意図”や“情熱”が

リスナーの心を動かす時代にシフトした。

だから、

熱量のない曲は何も残さない。

■ 歌詞の深さ、感情の方向、テーマの芯がすべてを決める

AIが作った曲をただ聴いても、

人は動かない。

動くのは、

言葉と感情が重なった瞬間だ。

・主人公は誰なのか

・何を失い、何を求めているのか

・どんな景色を見ているのか

・どの感情を最も強く押し出したいのか

・サビで何を叫ぶのか

ここが固まっていない曲は、

どれだけ音が綺麗でも薄い。

逆に、

ここを作り込んだ曲は、

AIであろうと関係なく刺さる。

物語と感情が乗った曲は強い。

■ Sunoは“こだわる人間”のための武器

Sunoは魔法ではない。

適当に投げれば適当な曲が返ってくる。

でも、

構成・歌詞・世界観・テーマ・比喩

すべてを作り込んだ上でAIに投げると、

Sunoは“人間以上の精度”で返してくる。

Sunoは雑に使う人の曲を弱くし、

こだわる人の曲を強くする。

だから、

AIに仕事を奪われるのではなく、

AIが“こだわる人間”を押し上げる時代になった。

AIは、

熱量のあるクリエイターの味方だ。

■ Toshiのように、構成→歌詞→物語→世界観まで細かく設計した人だけが突き抜ける

俺が曲を作るとき、

Toshiが必ずやっているのはこれだ。

・曲のテーマを決める

・主人公の感情を決める

・サビの核心メッセージを固める

・語感・比喩・方向性を合わせる

・物語の背景を整える

・歌詞のニュアンスまで調整する

・それからAIに投げる

この順番ができているクリエイターは強い。

曲はAIが作るんじゃない。

AIに“作らせる曲の設計”を作れる人が突き抜ける。

こだわりが曲の深さを決める。

■ 量産の時代から、“設計の時代”へ

昔は量産すれば強かった。

でも今は違う。

Sunoで誰でも量産できる。

つまり、

量はもう武器にならない。

これからの武器は

構成、設計、物語、世界観。

量産ではなく、

“丁寧に深く作られた1曲”。

音楽はテクノロジーが発達しても、

本質的には“作品”だ。

作品は量産できない。

作品は設計されるものだ。

■ AI音楽でも、人間の“魂”が求められている

どれだけ技術が進んでも、

最後に残るのはいつも“魂”。

・言葉を選ぶ時の感情

・比喩の繊細さ

・物語の方向

・世界観の深さ

・サビの一言に込める想い

これらはAIが作れない。

人間にしか持てない。

AIは音を作る。

魂は人間が込める。

だから、

AI時代の音楽は、魂を持った曲だけが残る。

そしてその魂は、

“こだわり”という形で作品に宿る。